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Copyright con subvención se paga

Escudriñando la prensa, me encuentro con el conflicto que al parecer (con la prensa, como con los blogs, vete a saber) mantienen el bailarín Nacho Duato y el Ministerio de Cultura. El primero es director de la Compañía Nacional de Danza y parece molesto con la política de nombramientos del susodicho ministerio. Lo interesante se dice aquí: 

Duato, que se ha mantenido en el cargo con ocho ministros diferentes después de que le designara Jorge Semprún, puso el grito en el cielo. Pidió explicaciones, exigió reuniones. Amenazó con retirar sus coreografías -sobre las que tiene los derechos y la propiedad intelectual- montadas con dinero público.

Estas cuestiones, y más tratadas sin el conocimiento debido de la situación, se prestan a demagogias fáciles. No me voy a pronunciar sobre la actitud de nadie, pero creo que merece la pena preguntarse sobre el tipo de paradoja que presenta la información.

Los gobiernos, que por definición emplean dinero público, compran coreografías, producen vídeo, fotografía, gráficos, mantienen orquestas; con dinero público financian producciones de cine y televisión cuyos productos se mantienen en estanterías una vez explotados por los cauces normales. Nada de eso es accesible a los ciudadanos para su consumo vamos a llamar libre, y se da la paradoja de que es posible que después se reproduzcan en dispositivos que pagan el respectivo cánon. Podría decirse que el ciudadano paga dos veces. Reflexión que se puede ampliar si añadimos que el cine, por ejemplo, tiene cuotas de inversión obligatorias por parte de operadores de televisión públicos y privados. Y que se dice que el sistema de subvenciones e inversiones, yo se lo he oído en público a una ministra, entre otras cosas se hace por nuestra cultura y nuestra dignidad. La nuestra. O la de todos, que dice el lema de RTVE.

Una persona especializada en derecho de propiedad intelectual nos dirá seguramente, corríjanme si me equivoco, que con la concepción del derecho de autor anglosajona el autor ya habría cobrado por su trabajo y listos. También ese mismo derecho está siendo tambaleado por las circunstancias. Decíamos ayer que el necesario equilibrio entre productores, creadores y sociedad debe ser una aspiración de todos, pero situaciones como las descritas en la información tal y como está ponen en evidencia de que la aplicación práctica actual del derecho de propiedad intelectual no está beneficiando a la sociedad. Nacho Duato lleva ocho ministros trabajando a sueldo de los ciudadanos y, después, no parece haber derecho a seguir disfrutando o empleando el producto de su trabajo… un trabajo que como todos los de tipo dramático suele tener un componente colectivo que va más allá de lo aparente en los créditos.
No se está diciendo que no se remunere si es menester, se está diciendo que, de ser como lo escrito, se aplica un concepto de la propiedad que resulta dañino para la sociedad que lo ha pagado y, es posible, que esté descapitalizando a una compañía que se utiliza, también, como imagen exterior del país. Hace años tuve como encargo en la empresa en la que trabajaba la realización de un vídeo para la única empresa de ferrocarriles de España. Pública y que financia sus infraestructuras con dinero público. Se tuvo que rehacer y retirar un plano completo en 3D - los que conocen estas cosas, ya saben la desviación de tiempo y presupuesto que significa - porque aparecían las columnas que el arquitecto había hecho para una famosa estación de Madrid y sobre la que mantenía derechos de imagen. El vídeo, además, era para informar a los ciudadanos. Sospecho que, ese vídeo, tampoco hubiéramos podido utilizarlo.


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Copyright con subvención se paga
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¿Un mundo sin copyright?

Mi amigo Juanjo Carmena añadía un punto a un reciente y valioso post en su blog acerca de la transformación del equipamiento doméstico al respecto de lo que es la televisión que viene. La lectura es recomendada, pero quiero salirme de lo esencial del post para centrarme en una de las ideas que lanza Juanjo. Idea controvertida porque está en el centro más virulento del debate social y no digamos del debate cibernético.

Dice Juanjo: 
No me creo un mundo sin copyrights. Porque si existe un mundo donde no existan los copyrights, la gente que sabe de contenidos se quedará sin recursos. Perderá mucho dinero, claro, pero los que puedan se irán allí donde puedan rentabilizar su talento. A la publicidad, por ejemplo, y entonces las series de TV serán meros vehículos para el product placement, o a sitios superprotegidos, a los que tendrá acceso poca gente. A la larga el usuario pierde sin los copyrights. Porque los derechos de propiedad intelectual habilitan los modelos de negocio que hacen que el talento quiera dedicarse a generar contenido

Sin duda hay mucha gente que podrá discutir sobre esto centrándose en si tiene sentido moral o no el monopolio de los creadores sobre su obra, el valor de determinadas formas de licencia de la propiedad intelectual, no digamos el caso de las patentes si son de software, etcétera. Podemos argumentar que el que una serie de televisión sea un mero vehículo para el product placement (el branded entertainment, o lo que sea) no tiene por qué ser malo en sí mismo. Ni quiere decir que no haya gente que encuentre otras formas de negocio liberando un contenido. Para mi el punto de reflexión es, pase lo que pase, que la formulación del copyright tal y como está entendida hoy, simplemente, no le sirve a la sociedad.

Es decir, lo que parece acuciante es que determinadas concepciones del copyright sean reformadas porque no se puede convertir a la sociedad en un estado policial en el que haya instituciones que se dediquen a vigilar constantemente si los usos que hace la gente de los contenidos oficialmente protegidos (yo no lo llamo cultura, lo llamo información, ya veremos si eso es cultura y de qué) se atienen a los extraños requisitos que adquirieron en el siglo XX. Es una especie de ley seca en la que todo el mundo bebe y fabrica alcohol de mala calidad mientras la policía se corrompe persiguiendo a bebedores y traficantes.
Seguramente la SGAE tiene muchas matizaciones que hacer, pero tomaremos las informaciones que publica el diario ABC como punto de partida: sabemos ahora que la institucion es condenada por grabar vídeos en bodas para utilizarlos como prueba de la carencia de pago de los derechos que sean.  En las bodas, claro, se toca o se pone música. Creo que todos consideramos esto de las bodas como uno de los actos privados más privados - valga la redundancia - que pueda haber: es por invitación y no por afluencia pública. Pero a pesar de todo, si suena música, al no caber en tu casa tus amigos y familiares, se considera comunicación pública.
Es paradójico: si cojo una guitarra en mi casa, llamo a mis amigos y toco una canción de Serrat, no tengo que pagar a nadie. Si hago una fiesta y pongo discos (por los que he pagado o no)  mis amigos se divierten (junto con algunos que se cuelan, claro, como en las bodas) no tengo que pagar a nadie. Pero si para celebrar los mismos actos privados tengo que recurrir a un salón y pago a otros porque toquen, le debo dinero al autor. Si toco yo en vez de una orquesta, supongo que también. Y si me llevo los discos de casa en vez de usar los que tenga el local, parece ser que también. El acto es el mismo: uso música con mis amigos en un entorno privado porque no es abierto al público en general, aunque tenga que recurrir a un establecimiento hostelero.
Simplemente, esta concepción del copyright no tiene sentido. Es socialmente incontrolable e injustificable. Y si se confirma - parece que son sentencias - que se usan vídeos de invitados  para perseguir a salas y familias en sus bodas, algo no funciona (¿todos podemos grabar de todos y hacer uso de las imágenes como queramos?, razonamiento que SGAE debería emplear en su favor y no para perseguir). Es como el sistema decimonónico de Sarkozy y el pom, pom, pom, a la puerta por tres veces para que seas un buen chico y no descargues nada que alguien dice que no se debe.
Ray Bradbury imaginó un mundo en el que los gobiernos prohiben y queman todos los libros. En la historia, la sociedad reaccionó escondiéndose en los bosques y aprendiéndose los libros de memoria. Uno piensa que por mucho que quieran controlar, no van a poder evitar que los usuarios empleemos los llamados contenidos de muchas maneras que antes no estaban previstas. Y que perseguir a la población por ello sólo conduce a que no se consiga nada de las pretensiones originales.
P.D.: Nada como esta cita de Truffaut recogida en el artículo de la wikipedia dedicado a la versión cinematográfica de Fahrenheit 451:
“Los abogados hollywoodenses de la Universal querían que no se quemaran los libros de Faulkner, Sartre, Proust, Genet, Salinger, Audiberti…: “Limítese a los libros que pertenezcan al dominio público”, dicen por temor a eventuales procesos. Eso sería absurdo. He consultado a un abogado de Londres que afirma: “Ningún problema. Tiene usted todo el derecho de citar todos los títulos y autores que quiera”. Habrá tantas citas en ‘Farenheit 451′ como en los once films de Godard juntos… Sólo hoy me he dado cuenta de que es imposible dejar caer los libros fuera de cuadro en esta película. Debo acompañar su caída hasta el suelo. Los libros son aquí personajes, y cortar su trayecto equivale a dejar fuera de cuadro la cabeza de un actor. Notaba que algunos planos de la película eran malos desde el principio y ahora comprendo que era a causa de esto.” 

¿No es de coña?

P.D. 2: me levanto en la mañana y veo unas noticias de Telemadrid donde desmontan la peripecia de una agencia de detectives pillada con las manos en la masa y una dinámica propia del inspector Clouseau y no de la mística de John Le Carré investigando a posibles defraudaroes del cánon. Contratados por SGAE, claro.  En principio, es un tipo de actuación legítima: todo el mundo tiene derecho a defender sus intereses, y la investigación privada está para eso. Pero, ver que una entidad semipública (ojo, es semipública, no privada, en un limbo mercantil extraño o dudoso, legítimo para cuestionar aspectos de su moralidad) que tiene el derecho, el privilegio o la prebenda (cada cual lo miramos con una palabra) de recaudar un cánon, tasa, impuesto o lo que sea (vale, pulpo, no es un impuesto) que les concede un texto legal y que se encargue de investigar ciudadanos grabándoles o mandándoles espías… pues que no tiene sentido. Súmese a ello el ministerio de cultura de que sólo informa, con el dinero de todos, de una única forma de propiedad intelecutal. Dinero, por cierto, con el que subvenciona los espectáculos y obras de los mismos que luego recaudan por este mecanismo. Es un inmenso y truculento disparate que no tiene sentido en la vida de hoy. Sin perjuicio de que es necesario un marco legal para que las inversiones en “contenidos culturales” (eso quisieran, que fueran siempre cultura) sepan a qué atenerse. Ruego también a los defensores de la “cultura libre” que reparen en sus cabreos cuando no son enlazados o no son mencionadas sus autorías cuando alguien hace uso del contenido que han “liberado”. En definitiva, un edificio, el de la propiedad intelectual, que está repleto de vigas en mal estado.


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YouTube pasa por el aro de Hollywood: MGM y los estudios ponen sus condiciones


Confirmada la presencia del viejo león de la Metro en YouTube, a sumar al anuncio en su día de CBS y del verdadero pionero en pactar con el canal de Google, Lionsgate, puede decirse que la industria tradicional está poniendo las reglas de la transición digital. Son pasos que, repletos de desconfianza y timideces, se parecen a otras transiciones tecnológicas y que ponen en evidencia la vieja de regla del negocio: se trata del contenido (añádasele eso de estúpidos para tener una gran frase).  Por otro lado, se confirma el modelo Hulu como el modelo de gestión del vídeo de entretenimiento y la irrelevancia puede que definitiva de la gran esperanza blanca, Joost.

Los detalles que se publican permiten extraer unos cuantos que permiten explicar el por qué de las conclusiones:
  • Como en el caso de Lionsgate, el de CBS y como demuestra el esfuerzo de desarrollo de ContentID (como se sabe, con un competidor apadrinado por Viacom, el gran demandante de YouTube, la tecnología de Auditude), los grandes creadores de contenido no han accedido a explotar la audiencia de YouTube sin garantías de protección del viejo copyright. Los estudios están ganando esta batalla y el ampararse en las disposiciones de la Digital Millenium Act y el fair-use no ha servido para nada.
  • ¿Por qué no ha servido para nada? Porque YouTube ha sido incapaz de generar ingresos acordes a las expectativas para monetizar video, porque gran parte del parque de vídeos que contiene (funciona como un buscador) procede de los grandes creadores con dinero para abogados caros, porque la industria de siempre - y no Google - ha encontrado en Hulu un modelo de negocio que funciona y Wall Street exige ver números: para los studios es fácil, copie lo que hace el que lo hace bien. Y ahí lo tienen, Theaterview, control de derechos y grandes contenidos de los grandes creadores de contenidos.
  • La industria profesional está repitiendo lo que pasó con la entrada del video doméstico: unos pelearon contra ella con demandas de infracción de copyright (que, por cierto, crearon una incertidumbre que aceleró las ventas por aquello de “esto va a desaparecer”, preguntémonos si no pasa lo mismo con el P2P) y otros se subieron al carro de la nueva oportunidad aprendiendo a hacer dinero. Temerosos de destruir la rentabilidad atesorada en sus catálogos, ponían al principio títulos poco importantes, de bajo riesgo, para entender lo que sucede. Los contenidos que pone a disposición ahora MGM no son especialmente amplios ni con todo su esplendor: clips de American Gladiator o un clásico como Los Siete Magníficos. No es mejor la oferta de Lionsgate o de la CBS. Pero dicen que MGM pronto pondrá a disposición de YouTube un éxito encantador como Moonstruck.
  • La forma de ingresar es la que los estudios han querido: YouTube tendrá que introducir pre y mid rolls à la Hulu, renunciando a lo que siempre han mantenido y a la mística de la publicidad no intrusiva en internet: como se puede comprobar día a día, no existe un funcionamiento decente de los overlays y los formatos de la publicidad clásica en televisión parecen ser los únicos que se venden en proporción suficiente.
  • Nadie revela las condiciones económicas, pero todas las fuentes solventes no hacen más que repetir que el propietario de los derechos está percibiendo el 70% de los ingresos. En definitiva, es el mismo juego que se hizo con el video de aquiler al subir el precio de la copia que se vendía a los videoclubs. Y supone exprimir la vaca de YouTube (del distribuidor de contenidos) casi al máximo, pues el agregador ha de pagar ancho de banda, almacenamiento y sus costes indirectos del 30% restante: ¿para quién es mejor negocio? Piénsese que están volviendo a explotar librerías ya explotadas hasta la saciedad. Es decir, y de nuevo, lo mismo que pasó con el vídeo.
La victoria en toda regla que se perfila para la industria de siempre (y si tenemos en cuenta la crisis que rodea al video online llamémosle independiente y de la que tenemos que hablar) sucede desde el momento en que han asumido que la distribución será digital y desde el momento en que han decidido controlar el proceso. Se produce desde el momento en que se han puesto encima de la mesa las reglas de siempre: el buen contenido tiene espectadores y hay que ofrecérselo allá donde esté. YouTube tiene una audiencia y, como una televisión de siempre, está comprando contenidos para esa audiencia: ¿llegará el día en que trate de tener exclusivas pagando mínimos garantizados? ¿llegará el día en que habrá mínimos garantizados sin exclusivas?. Hasta ahora, no tenía sentido que YouTube creara contenido original para su medio (yo no lo veía, ahora lo veo), con las nuevas reglas no es improbable que pacte con los estudios el hacerlo, pero le queda tiempo.
¿Supone la muerte de las cadenas? Supone la muerte del que no tenga audiencia y del que no sepa gestionarla allá donde esté. Las cadenas, aunque se enfrentarán al juego de la entrada de internet en el televisor, tienen la ventaja de la regulación, que les permite estar presente en la atmósfera y los móviles con ventaja sobre internet (al menos al actual), dando más puntos de accesibilidad. YouTube se empieza a comportar como una cadena para dar servicio ondemand, pero seguramente le esperan muchos cambios y transformaciones sin más que ver que lo que dice uno de los capitostes de MGM (y nada más firmar el acuerdo):
“Tendremos algunos formatos largos en YouTube, pero no creo que sea la plataforma para tener 30 ó 40 películas a la vez, me siento mucho más confortable haciendo eso en Hulu”

Lo he dicho antes y lo repito ahora: resulta algo humillante que el negocio del video profesional por internet lo hayan desarrollado las empresas por las que nadie daba un duro por su ceguera para la Red. Sólo han tenido que coger a un profesional de ese mundo, Jason Kilar, ponerle el dinero que hacía falta y darle su oferta de contenido. ¿Próximos acontecimientos?: creo claro que los creadores de contenido original para la red deberán evolucionar de su condición de aventuras en internet a productoras con todas las de la ley, capaces de desarrollar productos para su explotación audiovisual por todos los medios especializándose en sus nichos. Por ponernos en el caso español, los Mobuzz, Balzac, Tendencias, Vinus, etc. deberán parecerse más a Rojo Vivo o Koncept por comparar con las pequeñas. Y Endemol está ahí, dispuesta a sacarle partido a la nueva audiencia de internet.


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¿YouTube emitiendo largometrajes de las majors el mes que viene? (y otros rumores que apuntan al directo)

Un salto cualitativo espectacular, decisivo y de consecuencias impredecibles (sobre todo si sale mal, tengámoslo en cuenta) es la publicación por parte de Cnet News de declaraciones del ejecutivo de uno de los grandes estudios de Hollywood afirmando la distribución de largometrajes completos por parte del agregador de video. El modelo de negocio incluirá pre-rolls y tendría que arrancar el mes que viene (la navidad…).

Hace ya tiempo que YouTube ha optado claramente por seguir una estrategia de monetización y contenido similar a la de cualquier televisión convencional recurriendo al contenido profesional y de entretenimiento. Mientras la posibilidad de compartir video seguirá haciendo marca, a estas alturas está claro que los ingresos de verdad no van a venir, por lo menos en mucho tiempo, del contenido generado por el usuario. Convertida en el buscador por excelencia de video, atraerá a los usuarios por esta circunstancia y terminará vendiendo la tele y el contenido de los de siempre. Su apuesta rotunda por el copyright tal y como lo conocemos es el precio a pagarle a Hollywood para poder ingresar, quienes parecen, además, en condiciones de imponer sus criterios comerciales.
Mucho menos fiable resulta una información que publica Sillicon Alley anunciando la posibilidad de que se presente un servicio de video en directo. La posibilidad es chocante en la medida en que Yahoo acaba de anunciar el cierre de su servicio Live y porque, como bien advierte la nota, es condenadamente difícil de monetizar, presenta altos costes y muchas complicaciones de gestión. Personalmente, pensaba que el directo en la red iba a ser una de las next big things en cuanto a éxito y consumo, pero sospecho que va a requerir más maduración. Aunque Fayer Wayer se muestra más optimista en el crecimiento de este consumo, lo sigo viendo escaso en el conjunto del video. Si es verdad o no este lanzamiento, se sabrá para el 22 de noviembre. Sólo hace falta un poco de paciencia.


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MTV publica toda su biblioteca de vídeos musicales

Fuente: Barrapunto.

Para quien le guste los videos músicales MTV acaba de publicar MTV Music, donde está disponibles de manera gratuita todos los videos musicales del extenso archivo de la cadena. Además permite que se empotre el contenido en otras páginas web y tienen su propio API par la gestión del contenido. Curiosamente los propietarios de MTV son ViaCom, los cuales denunciaron a YouTube por infracción de copyright pidiendo 1000 millones de dólares en daños.
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